Чайковский - определение. Что такое Чайковский
Diclib.com
Словарь ChatGPT
Введите слово или словосочетание на любом языке 👆
Язык:

Перевод и анализ слов искусственным интеллектом ChatGPT

На этой странице Вы можете получить подробный анализ слова или словосочетания, произведенный с помощью лучшей на сегодняшний день технологии искусственного интеллекта:

  • как употребляется слово
  • частота употребления
  • используется оно чаще в устной или письменной речи
  • варианты перевода слова
  • примеры употребления (несколько фраз с переводом)
  • этимология

Что (кто) такое Чайковский - определение

РУССКИЙ КОМПОЗИТОР, ДИРИЖЁР, ПЕДАГОГ, МУЗЫКАЛЬНО-ОБЩЕСТВЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛИСТ
Пётр Чайковский; Чайковский, Петр Ильич; Пётр Ильич Чайковский; Петр Чайковский; Петр Ильич Чайковский; Чайковский, Петр; Чайковский П.; Чайковский П. И.; Чайковский Пётр Ильич; Чайковский Петр Ильич; П. И. Чайковский; Чайковский; П.И.Чайковский; П. Чайковский; Чайковский Пётр; Чайковский, Пётр
  • П. И. Чайковский, 1893
  • Эскиз нотной записи П. И. Чайковского — Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая»
  • <center>Котек и Чайковский, 1877 год.</center>
  • Клину]]</center>
  • Плещеево]], где Чайковский работал в 1880-е годы
  • Пётр Чайковский в 1870 году.
  • П. Чайковский, конец 1860-х гг.
  • Книги А. С. Пушкина в личной библиотеке П. И. Чайковского
  • Тихвинском кладбище]], [[Санкт-Петербург]]
  • треуголкой]]. 1859 г.
  • П. Чайковский, 1863 г.
  • Семья Чайковских в [[1848 год]]у<br>(крайний слева — Пётр Ильич)
  • В. Герард]].
  • П. Чайковский, нач. 1860-х г.
  • Фроловском]]
  • Илья Чайковский]]
  • Лист с сообщением о смерти П. И. Чайковского (из газеты «Новости дня»). 1893 г.
  • «Боб» Давыдов]]
Найдено результатов: 46
Чайковский         
Чайковский (Петр Ильич) - один из крупнейших русских композиторов.Род. 25 апр. 1840 г., в Камско-Воткинском заводе Вятской губ.,начальником которого был отец его. Понятливость и впечатлительностьотличали маленького Ч., который по собственному настоянию стал учитьсянаравне со своими братьями и сестрой, когда ему не было еще пяти лет.Отец называл его общим любимцем, жемчужиной семьи. С раннего детствамальчика тянуло к фортепиано, за которым он проводил свои досуги. Семилет Ч. записывал уже свои детские впечатления. Нельзя сказать, чтобымузыкальная атмосфера окружала Ч. в детстве. Домашний орган с валами былпервым знакомым ему инструментом, на котором он услыхал арию Церлины из"Дон Жуана" Моцарта. В продолжение всей жизни Ч. сохранил особоеблагоговение к этому великому композитору. Музыкальный слух и памятьпроявились у Ч. рано. В 1845 г. Ч. начал учиться игре на фортепиано, ачерез три года читал ноты не хуже своей учительницы. Год спустя Ч.играл. на фортепиано как взрослый. Способность фантазировать зафортепиано проявилась у Ч. в 50-х годах. Во время своего пребывания вучилище Правоведения, Ч. не проявлял среди товарищей своих особыхстремлений к музыке. В 1859 г. Ч., окончив курс, поступил на службу вдепартамент министерства юстиции. Жизнерадостный юноша беспечно проводилвремя; никто не подозревал, что в нем таится будущий крупный музыкальныйдеятель. Даже Кюндингер, у которого он занимался игрой на фортепиано, невидел в своем ученике ничего особенного. Он решился, однако, поступить впетербургскую консерваторию, не смотря на довольно скептическоеотношение родственников к его намерению. Вера в свое призвание у Ч. былатак сильна, что однажды, не смотря на свою врожденную скромность, онсказал брату: "С Глинкой мне может быть не сравняться, но увидишь, чтоты будешь гордиться родством со мной". Занимался Ч. в классе теориикомпозиции профессора Н. И. Зарембы, позднее - в классе инструментовкиА. Г. Рубинштейна. Оставив службу, Ч. испытывал материальную нужду. В1865 г. Ч. окончил курс консерватории с серебряной медалью, написавкантату на оду Шиллера: "К радости". Другие его консерваторские работы -увертюра к "Грозе" и танцы сенных девушек, включенные впоследствии воперу "Воевода". При основами консерватории в Москве в 1866 г. Ч. былприглашен туда профессором гармонии. В 1866 г. Ч. дебютировал перед.московской и петербургской публикой увертюрой Fdur, с успехом средним. Втом же году Ч. начал первую симфонию; в следующем году andante и скерцоиз нее исполнялись в русском музыкальном обществе в СПб. К периоду1866-67 г. относятся еще увертюра на датский гимн и ряд фортепьянныхпьес: "Воспоминание о Гапсале", обративших на себя всеобщее внимание. В1867 г. Ч. начал писать оперу "Воевода" и в том же году в Москве, всимфоническом собрании, были исполнены танцы из нее. Первая ого симфонияцеликом была исполнена в симфоническом собрании рус. муз. общ. в 1868 г.с большим успехом. Постоянная нужда в деньгах заставила Ч. занятьсякритической деятельностью. От этого тягостного для него занятия онотказался, как только материальные условия его улучшились. Опера"Воевода", поставленная в 1869 г. в Москве, имела успех, но в 70-х годахсам автор уничтожил ее, сохранив только небольшую часть материала. Стаким же недовольством относился Ч. к своему симфоническомупроизведению: "Фатум" (1868 г.), исполнявшемуся как в Москве, так и вПетербурге. Вторая опера Ч., "Ундина", оконченная в 1869 г., сцены невидала. Она тоже уничтожена автором в 1873 г., за исключением некоторыхномеров, вошедших впоследствии в другие сочинения Ч. Осенью 1869 г. Ч.пишет увертюруфантазию "Ромео и Джульетта", с которой начинаетсянастоящее его значение в истории искусства. Хотя это произведение имелов Москве успех средний, но впоследствии оно немало содействовалопопуляризации имени Ч. В том же году Ч. написал шесть романсов, изкоторых "Нет, только тот", "И больно, и сладко", "Слеза дрожит","Отчего", "Ни слова, о друг мой" сразу завоевали всеобщий интерес.Ступенями к славе были для него также первый квартет d-dur (1871), опера"Опричник" (1872), симфоническая фантазия "Буря" (1873). На конкурсерус. муз. общ. в 1875 г. его опере "Кузнец Вакула" была присужденапервая премия. Данная в Петербурге в 1876 г., она не оправдалавозлагавшихся на нее ожиданий; впоследствии сам Ч. признал еенедостатки. За ней последовала опера "Евгений Онегин", которой, вместе сшестой симфонией, написанной в конце жизни Ч., суждено было увековечитьего имя. Сначала Ч. не верил в успех "Онегина", называя эту оперускромным произведением, написанным по внутреннему увлечению. Первоепредставление этой оперы состоялось в московской консерватории 17 марта1879 г. Успех был средний; надо полагать, что причиной тому было отчастии исполнение учеников. В апреле 1883 г. "Евгений Онегин" исполнен был вПетербурге в музыкально-драматическом кружке под управлением К. К. Зикеи имел несомненный успех. На императорской сцене в Петербурге он шел впервый раз 19 октября 1884 г. С каждым спектаклем возрастала любовьпублики к этому лучшему произведению Ч. В 1877 г. произошла перемена вматериальной обстановке Ч., благодаря Н. Ф. фонМекк, предложившей Ч.ежегодную субсидию в 6 тыс. рублей. Это дало Ч. возможность посвятитьвсе свои силы композиторской деятельности; а когда Ч. хорошо работал,то, по его словам, это значило, что он хорошо себя чувствовал. СочиненияЧ., эпизодически проникавшие за границу и находившие таких поклонников,как Бюлов, все более и более там распространялись, особенно благодаряконцертам в Париже, под управлением Н. Г. Рубинштейна (2-й фортепьянныйконцерт "Буря", серенада и вальс для скрипки); на всемирной выставке в1878 г. В том же году Ч. написал литургию св. Иоанна Златоуста.Следующая опера: "Орлеанская дева" (1879), с либретто, составленнымкомпозитором преимущественно по Шиллеру в переводе Жуковского, неоправдала надежд композитора. Она была дана в Петербурге в 1881 г.Шумный успех первого представления не повторился на втором, и опера нестала репертуарной. Большую удачу Ч. имел с оперой "Мазепа" (1883),поставленной в Москве в 1884 г., гораздо меньшую - с "Чародейкой",имевшей в Петербурге, где она была в первый раз поставлена в 1887 г.,посредственный успех. Репутация Ч., как оперного композитора; воспрянулас "Пиковой дамой", поставленной в Петербурге в первый раз 7 декабря 1890г. Эта опера, не сходящая с репертуара, по своей популярности неуступает "Евгению Онегину". Она обошла, наравне с последней, все оперныесцены России. Эти две оперы проникли за границу, где их не покидалуспех. Последняя опера Ч., "Иоланта", дана в Мариинском театре вПетербурге 6 декабря 1892 г., вместе с его же балетом: "Щелкунчик". Неменее обширна была деятельность Ч., как симфониста. Его шесть симфоний,три сюиты, программная симфоническая музыка, балеты "Лебединое озеро","Спящая красавица", "Щелкунчик" представляют чрезвычайно ценный вклад вобласть русской музыки. Драматическая опера - задача сложная, требующаярельефности, чувства меры, пропорциональности в частях, сжатости ицельности в общем. Хотя Ч. эта задача не всегда давалась, тем не менееон проявил во многих сценах (в "Евгении Онегине", "Мазепе", "Пиковойдаме") замечательное мастерство, да и в других его операх есть множествоотдельных красот; каждая из них представляет крупный интерес дляразвитого музыканта. В симфонической музыке Ч., как говорится, был болееу себя дома. Сплошной музыкальный интерес, богатство красок,удивительная способность извлекать из оркестра разнообразнейшие эффекты,от самых нежных до самых мощных - все это ставит Ч. в ряд перворазрядных симфонистов музыкальногомира. В камерной музыке сильно отразилась его богато одареннаямузыкальная натура, иногда преступавшая границы этого рода музыки. Еготехника иногда выходила из рамок и представляет для исполнителей большиетрудности. В области романса Ч. - замечательный лирик. Вообще, какого бырода музыки Ч. ни касался, всюду он приносил обаятельный, чрезвычайнойкрасоты мелодический элемент. Его сочинения в области духовной музыкискорее пленяют своей красотой, своим мягким лиризмом, чем возбуждаютистинно молитвенное настроение. Вся музыка Ч. проникнута преимущественнорусским складом. Широкая эрудиция, необычайно развитая техника дали Ч.возможность коснуться многих областей музыкальной композиции. ТрудолюбиеЧ. было необычайное. Он не мог оставаться без работы, без творчества.Одна музыкальная мысль сменялась другой; можно сказать, что творческийпроцесс в продолжение кипучей 28-летней композиторской деятельностиникогда не останавливался на долгое время. Одиночество было для негосчастьем, так как оно предоставляло ему возможность отдаваться всемсуществом своему любимому делу. В каталоге сочинений Ч. значатся 76опусов, 10 опер, 3 балета. Судя по его письмам, Ч. был крайневпечатлителен и глубоко несчастлив. Ни материальные условия, нипеременчивость успеха не были, по-видимому, причиной тяжкого егодушевного состояния. Какая была причина безысходной тоски,преследовавшей Ч. - этот вопрос не разъяснен. На жизненном пути Ч.встречались люди, сыгравшие большую роль в его артистической карьере. Кним относятся А. Г. и Н. Г. Рубинштейны (в особенности последний,который был строгим судьей сочинений Ч., но вместе с тем и самымэнергичным их пропагандистом), а также П. И. Юргенсон, замечательный побескорыстию издатель сочинений Ч., брат Ч. Модест, его сотрудник вомногих оперных произведениях, сестра его А. И. Давыдова. ИмператорАлександр III в 1888 г. назначил Ч. пенсию в 3 тыс. руб. Общительный иласковый характер Ч., а также обаятельность его сочинений дали ему массудрузей. Среди них были и музыканты, принадлежавшие к различным группам,но как ни дружил Ч. с композиторами других направлений, он оставалсяверен своим взглядам. По своей нервности Ч. не мог оставаться где-нибудьподолгу и с 1877 г. вел жизнь кочевую. Он совершал многократноартистические поездки по России и за границей (в Германии, Франции,Англии, Америке), дирижируя своими операми и концертами, составленнымииз его произведений. Педагогическая деятельность была Ч. не по сердцу,но тем не менее он пробыл профессором в консерватории в Москве 12 лет инаписал учебник гармонии. Только под конец жизни Ч. основался в Клину,где и сохранилась его квартира со всей обстановкой; там же и архив Ч.Концерт 16 октября 1893 г., где он дирижировал в первый раз своей шестойсимфонией, был лебединой песнью Ч. 25 октября он скончался в Петербургеи похоронен в Александро-Невской лавре. Капитальным трудом, дающимвозможно полную характеристику Ч., является "Жизнь Петра ИльичаЧайковского" (3 т., 1903), составленная М. И. Чайковским. Сюда вошелматериал из архива Ч., "Памятной книжки правоведов XX выпуска",Мордвинова (СПб., 1894), "Воспоминаний о П. И. Чайковском" Кашкина(Москва, 1896) и газетных статей о сочинениях Ч. Н. Соловьев.
Чайковский         
город, р.ц., Пермская обл. Возник в 1955 г. как пос. строителей Боткинской ГЭС на р. Каме; с 1962 г. гор. Чайковский. Название в честь русск. композитора П.И.Чайковского (1840-1893), который родился в находящемся неподалеку городе Воткинске, Удмуртия.
ЧАЙКОВСКИЙ         
город (с 1962) в Российской Федерации, Пермская обл., на Воткинском вдхр. Железнодорожная станция (Сайгатка). 88,5 тыс. жителей (1993). Завод синтетического каучука, комбинат шелковых тканей. Металлообработка, деревообработка. Возник в 1955 в связи со строительством Воткинской ГЭС. Краеведческий музей. Картинная галерея. Назван по имени П. И. Чайковского.
---
Борис Александрович (1925-96) , российский композитор, народный артист СССР (1985). Кантата, симфонии, концерты для инструментов с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, в т. ч. струнные, квартеты и др. Государственная премия СССР (1969).
---
Модест Ильич (1850-1916) , русский драматург, либреттист, музыкальный критик. Брат П. И. Чайковского. Пьесы, либретто оперы "Пиковая дама", "Иоланта" П. И. Чайковского, "Дубровский" Э. Ф. Направника и др.; книга "Жизнь Петра Ильича Чайковского" (т. 1-3, 1900-02).
---
Николай Васильевич (1850/51-1926) , российский политический деятель, участник народнического движения. Член кружка "чайковцев". В 1874-1906 в эмиграции. В 1890-х гг. один из организаторов "Фонда Вольной русской прессы". В 1904-10 эсер, с февраля 1917 трудовик. В гражданскую войну глава и член ряда антисоветских правительств. С 1919 в эмиграции.
---
Петр Ильич (1840-93) , российский композитор. Брат М. И. Чайковского. Тонкий психолог, мастер-симфонист, музыкальный драматург. Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей трагедии), создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Оперы: "Евгений Онегин" (1878, лирические сцены - новый тип оперы), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891) и др. Новатор в области балета (музыка - ведущий компонент балетной драматургии); "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892). К мировым шедеврам принадлежат 6 симфоний (1866-93), симфония "Манфред" (1885), увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1866-93), фантазия "Франческа да Римини" (1876), "Итальянское каприччио" (1880), 3 концерта для фортепьяно с оркестром (1875-93); концерт для скрипки с оркестром, "Вариации на тему рококо" для виолончели с оркестром (1876), фортепьянное трио "Памяти великого художника" (1882), романсы. Профессор Московской консерватории (1866-78). В 1894 открыт Дом-музей Чайковского в Клину, в 1940 - мемориальный музей в Воткинске. С 1958 в Москве проводится Международный конкурс имени Чайковского.
Чайковский         
I Чайко́вский

Борис Александрович (р. 10.9.1925, Москва), советский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). В 1949 окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Я. Мясковского (ранее занимался также у В. Я. Шебалина и Д. Д. Шостаковича). В конце 50-х - начале 60-х гг. выдвинулся в число ведущих мастеров советской симфонической и камерной музыки. К числу наиболее значительных сочинений Чайковского относятся 2-я симфония (1962, Государственная премия СССР, 1969), "Камерная симфония" (1967), "Тема и 8 вариаций" для оркестра (1974), фортепианный квинтет, инструментальные концерты (для фортепиано, для скрипки и для виолончели с оркестром), 6 квартетов, вокальный цикл "Лирика Пушкина" (1972). Чайковскому принадлежат также кантата "Знаки Зодиака" (на стихи русских поэтов, 1974), музыка к кинофильмам, радиопостановкам и другие сочинения.

II Чайко́вский

Николай Васильевич [26.12.1850(7.1.1851), Вятка, ныне Киров, - 30.4.1926, Лондон], русский политический деятель. Из дворян. В 1872 окончил Петербургский университет. Участник студенческих волнений 1868-69, противник С. Г. Нечаева, член кружка чайковцев (См. Чайковцы), после разгрома которого осенью 1874 эмигрировал. В 1880 поселился в Лондоне, один из организаторов "Фонда Вольной русской прессы" (См. Фонд вольной русской прессы). В 1904 примкнул к эсерам (См. Эсеры), в 1906 вернулся в Россию. В 1910 порвал с эсерами и отошёл от политической деятельности. В годы 1-й мировой войны 1914-18 гг. - один из руководителей Всероссийского союза городов (см. Земский и городской союзы), после Февральской революции 1917 - член ЦК Трудовой народно-социалистической партии (См. Трудовая народно-социалистическая партия). После Октябрьской революции 1917 - активный враг Советской власти, один из организаторов "Союза возрождения России" (См. Союз возрождения России), после высадки интервентов в Архангельске (август 1918) председатель "Верховного управления Северной области" (См. Верховное управление Северной области), в сентябре 1918 заочно избран в состав Уфимской директории (См. Уфимская директория). В январе 1919 эмигрировал. В начале 1920 - член сформированного А. И. Деникиным правительства. После разгрома Деникина уехал в Лондон.

Лит.: Н. В. Чайковский, "Каторга и ссылка", 1926, № 5, с. 211-32.

III Чайко́вский

Петр Ильич [25.4(7.5).1840, селение при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии, ныне г. Воткинск Удмуртской АССР, - 25.10(6.11).1893, Петербург], русский композитор. Родился в семье горного инженера. В 1850-59 учился в училище правоведения в Петербурге, в 1859-63 служил в Министерстве юстиции. В 1861 поступил в музыкальные классы Петербургского отделения Русского музыкального общества (с 1862 - Петербургская консерватория). Занимался у Н. И. Зарембы (теоретические предметы) и А. Г. Рубинштейна (сочинение). В 1865 окончил консерваторию с отличием. В 1866-1878 профессор Московской консерватории по классам свободного сочинения, гармонии и инструментовки (среди учеников - С. И. Танеев). В педагогических целях перевёл несколько музыкально-теоретических трудов, написал учебник "Руководство к практическому изучению гармонии" (1872). В 1868 впервые выступил в печати как музыкальный критик. В 1871-76 работал музыкальным рецензентом московских газет "Современная летопись" и "Русские ведомости", борясь за утверждение реалистических принципов в отечественной музыке. Художественные и общественные интересы сблизили Чайковского с Н. Г. Рубинштейном, критиками Н. Д. Кашкиным, Г. А. Ларошем, а также с Л. Н. Толстым, А. Н. Островским, артистами Малого театра, в том числе с П. М. Садовским, и др. Связям Чайковского с прогрессивными идейно-художественными течениями 60-х гг. 19 в. способствовало общение (во время частых поездок в Петербург) с членами "Могучей кучки" (См. Могучая кучка). Уже в 1866-1877 (московский период) наступает расцвет творчества Чайковского, в эти годы созданы: 3 симфонии ("Зимние грёзы", 1866; 1872, 2-я ред. 1879; 1875: начата также 4-я симфония), несколько программных оркестровых сочинений, в том числе увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1869, 2-я ред. 1870, 3-я - 1880), симфоническая фантазии "Буря" (1873) и "Франческа да Римини" (1876), 1-й концерт для фортепиано с оркестром и "Меланхолическая серенада" для скрипки с оркестром (1875), "Вариации на тему рококо" для виолончели с оркестром (1876), 3 струнных квартета (1871, 1874, 1876), оперы "Воевода" (1868), "Ундина" (1869, уничтожена Чайковским в 1873), "Опричник" (1872), "Кузнец Вакула" (1874, 2-я ред. - "Черевички", 1885), балет "Лебединое озеро" (1876), музыка к пьесе А. Н. Островского "Снегурочка" (1873), фортепианные пьесы (в т. ч. цикл "Времена года", 1876), романсы и др. В 1868-72 Ч. также переложил для фортепиано в 4 руки 50 русских народных песен из сборников К. П. Вильбоа и М. А. Балакирева, отредактировал сборник русских песен, собранных В. П. Прокуниным. Осенью 1877 Чайковский уехал за границу, где продолжал работу над 4-й симфонией (1876-77) и оперой "Евгений Онегин" (1877-78, пост. 1879, силами учащихся Московской консерватории; 1881, Большой театр). Благодаря материальной поддержке Н. Ф. фон Мекк (с которой в 1876-90 вёл обширную дружескую переписку, но никогда не виделся) Чайковский смог полностью отдаться композиторскому труду. До 1885 жил то за рубежом (Швейцария, Италия, Франция), то на родине (чаще всего у своей сестры А. И. Давыдовой в имении Каменка на Украине). Произведения этого периода - оперы "Орлеанская дева" (1879), "Мазепа" (1883), кантата "Москва" (1883); "Торжественная увертюра 1812 год" (1880), "Итальянское каприччио" (1880) и 3 сюиты (1879, 1880, 1883) для оркестра, концерт для скрипки с оркестром (1878), фортепианное трио "Памяти великого художника" (1882, на смерть Н. Г. Рубинштейна), 2-й концерт для фортепиано с оркестром (1880), "Большая соната" для фортепиано (1878) и др. демонстрируют разнообразие творческих интересов, мастерское использование широкого круга жанрово-стилистических средств. С 1885 Чайковский обосновался в Подмосковье (с 1892 - в Клину). С середины 80-х гг. возобновил активную музыкально-общественную деятельность. Часто бывая в Москве и Петербурге, участвовал в музыкальной жизни, в особенности в мероприятиях Русского музыкального общества (был избран директором Московского отделения общества, 1885) и Московской консерватории. Премьера оперы "Черевички" в Большом театре (1887) положила начало его дирижёрским выступлениям. В 1887-93 он дирижировал своими преимущественно симфоническими сочинениями, а также операми в России и за рубежом. Его творчество получило высокую оценку; в 1892 он был избран член-корреспондентом Академии изящных искусств (Франция), в 1893 ему была присуждена почётная степень доктора музыки Кембриджского университета. В 1885-93 Чайковский создал ряд выдающихся произведений, чередуя трагедийные полотна (оперы "Чародейка", 1887; "Пиковая дама", 1890; программная симфония "Манфред", 1885; 5-я симфония, 1888; 6-я "Патетическая" симфония, 1893) с партитурами, в которых торжествуют свет и радость (балеты "Спящая красавица", 1889; "Щелкунчик", 1892; опера "Иоланта", 1891; оркестровая сюита "Моцартиана", 1887).

Одна из вершин художественного реализма, музыка Чайковского принадлежит к высшим достижениям отечественной культуры наряду с творчеством А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова. Вместе с крупнейшими представителями "Могучей кучки" Чайковский входит в плеяду русских музыкальных классиков - продолжателей глинкинских традиций. Тему остроконфликтной борьбы человека за право на счастье Чайковский сделал центральной в своём творчестве, поднявшись до подлинно трагедийных высот. Чуткий лирик-психолог, он глубоко раскрывал внутренний мир человека. Его увлекали шедевры Данте и У. Шекспира, Пушкина и Дж. Байрона, Н. В. Гоголя и А. Н. Островского, события и колорит различных исторических эпох, картины народной жизни, обрисовка разнохарактерных персонажей, образов природы, сказочная романтика, передача детского мировосприятия. При этом в центре внимания Чайковского всегда находились близкие ему самому чувства, выражаемые с покоряющей правдивостью. Чайковский оперировал богатейшим арсеналом художественных средств, накопленных мировой музыкальной классикой. Но главными источниками его мелодически щедрой музыкальной речи, ярко демократичной и одновременно новаторской по силе лирико-драматической экспрессии, явились русская народная песня (преимущественно городского склада) и русский бытовой романс. Чайковский воплощал настроения, характеры, философские раздумья в их диалектически-сложном, нередко противоречивом непрерывном становлении и развитии при широких образных обобщениях и высоком жизнеутверждающем пафосе. Чайковский - один из величайших композиторов-симфонистов, достойный преемник Л. Бетховена. Симфоническое мышление Чайковского ярко проявилось в различных произведениях его обширного многогранного наследия, для которого характерно взаимообогащение вокальных и инструментальных жанров (в частности, оперы и симфонии). Среди 10 опер Чайковского выделяются написанные на пушкинские сюжеты "Евгений Онегин" (лирические сцены, новый тип оперы), где композитор воплотил свой идеал "интимной, но сильной драмы", и "Пиковая дама" - непревзойдённая по психологической глубине вокально-симфоническая трагедия. Значительность содержания и одновременно доходчивость выражения отличают оркестровые (программные и непрограммные) произведения Чайковского; его поздние симфонии (4-6-я) - подлинные "инструментальные драмы". 3 балета Чайковского, в которые он внёс принципы симфонической драматургии, ознаменовали новый этап в истории этого жанра. Популярны концертно-инструментальные (особенно 1-й концерт для фортепиано с оркестром), а также камерные сочинения Чайковского, среди которых выделяются многочисленные (104) романсы. Великое гуманистическое искусство Чайковского, оказавшее плодотворное воздействие на многих композиторов конца 19-20 вв., является неиссякаемым источником высоких реалистических традиций для передового музыкального творчества. Музыка Чайковского пользуется всемирной славой. Именем Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, Пермский театр оперы и балета, концертный зал в Москве. С 1958 в Москве проводится Международный конкурс им. Чайковского. Мемориальные музеи Чайковского имеются в Клину, Воткинске, Каменке (Музей Пушкина и Чайковского).

Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-62, М., 1940- 1974, т. II, III, V―XVa, - Литературные произведения и переписка, М., 1953-76.

Лит.: Чайковский М., Жизнь П. И. Чайковского, т. 1-3, М.-Лейпциг, 1900-1902; Дни и годы П. И. Чайковского. Летопись жизни и творчества, М.-Л., 1940; Чайковский и театр. Статьи и материалы, М.-Л., 1940; Чайковский на московской сцене. Первые постановки в годы его жизни, М.―Л., 1940; П. И. Чайковский на сцене Театра оперы и балета им. С. М. Кирова, Сб. статей, Л., 1941; Ярустовский Б., Оперная драматургия Чайковского, М.-Л., 1947; Кашкин Н. Д., Избр. статьи о П. И. Чайковском, М.-Л., 1954; Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 2, М., 1954; Кремлев Ю., Симфонии П. И. Чайковского, М., 1955; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Житомирский Д., Балеты Чайковского, М., 1957; Протопопов Вл., Туманина Н., Оперное творчество Чайковского, М., 1957; Музыкальное наследие Чайковского, М., 1958; Домбаев Г. С., Творчество П. И. Чайковского в материалах и документах, М., 1958; Николаева Н., Симфонии П. И. Чайковского, М., 1958; Туманина Н. В., Чайковский и музыкальный театр, М., 1961; её же, Чайковский. Путь к мастерству, М., 1962; её же, Чайковский. Великий мастер, М., 1968; Яковлев В. В., Избр. труды о музыке, т. 1, М., 1964; Альшванг А., П. И. Чайковский, 3 изд., М., 1970; Цуккерман В., Выразительные средства лирики Чайковского, М., 1971; Воспоминания о П. И. Чайковском, 2 изд., М., 1973; Ларош Г. А., Избр. статьи, в. 2 - П. И. Чайковский, М., 1975.

В. Н. Брянцева.

П. И. Чайковский.

IV Чайко́вский

Яков Григорьевич [30.5(12.6).1901, Екатеринослав, ныне Днепропетровск, - 8.7.1947, там же], сталевар, зачинатель стахановского движения в металлургической промышленности. Член КПСС с 1936. В 1936 стал первым в стране варить сталь скоростным методом. 5 января 1937 сварил плавку за 4 ч 20 мин, выдав 18,6 т стали с 1 м2 пода при мощности печи 8,4 т. Чайковскому присвоено (1937) звание "Лучший сталевар Советского Союза". С 1938 мастер, с 1939 начальник смены. С 1942 сталевар на металлургическом заводе в г. Горьком; с 1943 - на Ревдинском металлургическом заводе на Урале; в 1944-47 на заводе им. Коминтерна в Днепропетровске. Награжден орденом Ленина.

Лит.: Мазай М., Записки сталевара, М., 1940; Ерманский О. А., Стахановское движение и стахановские методы, М., 1940.

V Чайко́вский

город областного подчинения, центр Чайковского района Пермской области РСФСР. Расположен на Боткинском водохранилище. Ж.-д. станция (Сайгатка) в 260 км к Ю.-З. от Перми. 64 тыс. жит. (1977). Возник в 1955 как посёлок в связи со строительством Боткинской ГЭС (с 1962 город). Назван именем великого русского композитора П. И. Чайковского. В Чайковском - комбинат шёлковых тканей, заводы "Стройдеталь" и ремонтно-механический, сплавной рейд, лесозавод, ремонтно-эксплуатационная база речного пароходства; мясокомбинат и молокозавод. Строится (1978) завод синтетического каучука; ТЭЦ. Филиал Пермского политехнического института, политехникум лёгкой промышленности, медицинское и музыкальное училища. Краеведческий музей. Картинная галерея.

ЧАЙКОВСКИЙ, ПЕТР ИЛЬИЧ         
(1840-1893), русский композитор, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством. Родился 7 мая 1840 в Воткинске (Вятская губерния), в семье начальника Камско-Воткинского завода, горного инженера И.П.Чайковского и Александры Ассиер. Чайковский рос очень нежным, чувствительным ребенком, и его болезненность особенно обострилась после смерти любимой матери (1854). В детстве получил домашнее воспитание, а затем, после двух лет занятий в пансионе, поступил в петербургское Училище правоведения (1852). Окончив его в 1859, стал чиновником Департамента юстиции. С 14 лет начал проявлять склонности к композиции, в 1860 или 1861 опубликовал романс на итальянский текст и тогда же, совершив путешествие по Западной Европе (1861), решил заняться музыкой, прежде всего гармонией, под руководством Н.И.Зарембы. В 1862 он поступил в только что открытую Петербургскую консерваторию и в следующем году оставил государственную службу, чтобы полностью посвятить себя занятиям музыкой. Он занимался композицией и оркестровкой у директора консерватории А.Г.Рубинштейна и за время обучения создал несколько произведений, в том числе увертюру Гроза по одноименной пьесе А.Н.Островского и кантату К Радости на стихи Ф.Шиллера. В 1866, сразу после окончания консерватории, был приглашен на должность профессора гармонии в Московскую консерваторию, открытую в том же году братом Антона Рубинштейна - Николаем Рубинштейном.
В течение первых двух лет в Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию (Зимние грезы, 1866) и первую оперу Воевода, которая была поставлена в Москве в 1869 (после премьеры уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по сохранившимся оркестровым партиям). Вторая опера, Ундина, была представлена в дирекцию Императорских театров, но не дошла до сцены и впоследствии была уничтожена автором (ее материал частично вошел в балет Лебединое озеро). Оркестровая увертюра Ромео и Джульетта получила после премьеры довольно жесткую оценку критики, но после значительной переработки в 1870 и 1880 это сочинение стало одним из самых популярных в оркестровом наследии композитора. Удача начала поворачиваться лицом к музыканту в первые годы следующего десятилетия, когда появились Вторая и Третья симфонии (1872, 1875), три струнных квартета (1871, 1874, 1876), Первый фортепианный концерт си-бемоль минор, а затем оркестровая фантазия Франческа да Римини (1876) и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (1877). Две следующие оперы Чайковского - Опричник и Кузнец Вакула (вторая из них стала победительницей на конкурсе, объявленном дирекцией Императорского русского музыкального общества) и балет Лебединое озеро были поставлены соответственно в 1874, 1876 и 1877.
К перечню его работ этого периода можно прибавить заграничные поездки - в Швейцарию, Италию, в Париж и Байройт. Но в 1877 произошли два очень важных события. Первое - начало загадочной дружбы Чайковского с Надеждой фон Мекк, вдовой, обладательницей огромного состояния, обожавшей музыку вообще и в особенности музыку Чайковского, в течении многих лет поддерживавшей композитора, но не желавшей с ним встречаться. Второе - женитьба Чайковского на Антонине Милюковой. Чайковский имел гомосексуальные наклонности, причем испытывал по этому поводу глубокое чувство вины; в 1876 он говорит в письме к брату о своем решении жениться или вступить в открытую связь с женщиной и тем самым заткнуть рты сплетникам. Последствия оказались ужасными: Чайковский попытался покончить с собой, но так и не сумев сделать этого, срочно уехал от жены. Чайковский много лет обеспечивал Милюкову, но никогда более не встречался с ней; она умерла в 1917, последние два десятилетия своей жизни провела в приюте для умалишенных. Зиму 1877/1878 Чайковский прожил с братом Модестом в Швейцарии и Италии, где завершил два шедевра - Четвертую симфонию и оперу Евгений Онегин. Надежда фон Мекк назначила композитору стипендию в размере 6000 рублей в год (ее выплата была прервана внезапно в 1890), что позволило ему оставить педагогическую деятельность и сосредоточиться исключительно на творчестве.
После описанных событий жизнь Чайковского потекла по прежнему руслу. В 1885 он устроил себе постоянное жилище в Майданове под Клином, затем в 1888 перебрался в соседнее Фроловское и незадолго до смерти наконец приобрел собственный дом на окраине Клина. Он всегда проводил много времени за границей, подолгу жил в поместьях своих родных (особенно в украинском имении Каменка, принадлежавшем семье сестры Чайковского - Александры) и друзей. В этот период появляются три оперы - Орлеанская дева (поставлена в 1881), Мазепа (поставлена в 1884) и Чародейка (поставлена в 1887), а также скрипичный концерт ре мажор (1878), Второй фортепианный концерт соль мажор (1880), торжественная увертюра 1812 год (1881), трио Памяти великого художника (1882), посвященное Н.Г.Рубинштейну, три оркестровые сюиты (1879, 1883 и 1884), симфония Манфред по поэме Байрона (1885). В 1888 году Чайковский вступил на новое поприще. Он преодолел отвращение к публичным выступлениям и постепенно начал дирижировать своими произведениями в Петербурге и Москве. С января по март 1888 он совершил большое зарубежное турне и успешно провел концерты в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже и Лондоне. Год спустя состоялась вторая зарубежная концертная поездка Чайковского. В промежутке были сочинены Пятая симфония ми минор (1888), увертюра-фантазия Гамлет (1888) и вчерне завершен балет Спящая красавица. Оркестрован он был в течение лета 1889 и поставлен в начале следующего года. В 1890 появилась лучшая опера Чайковского - Пиковая дама.
Весной 1891 Чайковский совершил свою первую (и единственную) поездку в Соединенные Штаты, где выступал в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии, причем обнаружил, что в Америке он известен гораздо больше, чем в Европе. Вернувшись в Россию, он посвятил летние месяцы сочинению баллады для голоса с оркестром Воевода, одноактной оперы Иоланта и балета Щелкунчик. И опера и балет были поставлены в 1891, но имели на премьере столь скромный успех, что огорченный композитор даже прервал работу над почти законченной Шестой симфонией ми бемоль мажор. Три части из этой симфонии (по авторскому подзаголовку - симфония Жизнь) впоследствии были превращены автором в Третий фортепианный концерт, оставшийся после смерти композитора незавершенным: первая часть была издана учеником Чайковского С.И.Танеевым как Третий концерт ми бемоль мажор, ор. 75, а две других части Танеев отредактировал и опубликовал под названием Анданте и Финал для фортепиано с оркестром, ор. 79 (фактически оба опуса представляют собой одно произведение, и в последнее время именно так исполняются некоторыми пианистами). В начале 1893 Чайковский начал работу над "настоящей" Шестой симфонией си минор. Сочинение было прервано поездкой в Англию, куда Чайковский отправился для получения присужденной ему степени почетного доктора музыки в Кембриджском университете. Симфония была закончена в августе, а исполнена впервые под управлением автора в Петербурге 28 октября. Буквально накануне премьеры композитор дал симфонии подзаголовок Патетическая. Через пять дней Чайковский заболел холерой, которой, как считали, он заразился, выпив стакан сырой воды. Умер Чайковский в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893.
См. также:
Чайковский, Ипполит Ильич         
Ипполит Ильич Чайковский; Чайковский Ипполит Ильич
Ипполи́т Ильи́ч Чайко́вский (, пос. Воткинск, Вятская губерния — , Клин) — генерал-майор по адмиралтейству. Младший брат композитора П. И. ЧайковскогоКиричек М. С. Чайковский, Ипполит Ильич // Таганрог. Энциклопедия. — Таганрог: Антон, 2008. — С. 775. — ISBN 978-5-88040-064-5..
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Чайковский)         
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (Чайковский); Второй концерт Чайковского
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль мажор соч. 44 — произведение П. И. Чайковского, написанное в период с 1879 года по 1880 год. Произведение посвящено пианисту и дирижёру Николаю Григорьевичу Рубинштейну.
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Чайковский)         
Третий концерт Чайковского; Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (Чайковский)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ми-бемоль мажор соч. 75 — одно из последних произведений великого русского композитора Петра Ильича Чайковского.
Манфред (симфония)         
СИМФОНИЯ ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО
Манфред (Чайковский)
Симфония «Ма́нфред» си минор, соч. 58 — программная симфония Петра Ильича Чайковского, написана в мае—августе 1885 года на сюжет одноимённой поэмы Байрона.
ЧАЙКОВСКАЯ         
СТРАНИЦА ЗНАЧЕНИЙ
Чайковская, Мария
Елена Анатольевна (р. 1939), российская спортсменка (фигурное катание), заслуженный тренер СССР (1970), балетмейстер. Заслуженный деятель искусств России (1994). Чемпионка СССР (1957). С 1993 главный тренер сборной команды России.

Википедия

Чайковский, Пётр Ильич

Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля [7 мая] 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.

Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это — десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. Его творчество представляет собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру и, наряду с творчеством его современников — композиторов «Могучей кучки», знаменует собой новый этап в развитии русской музыки.

Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма и одним из выдающихся лириков и драматургов-психологов в музыке, углубившимся в психологический анализ сложных и противоречивых явлений жизни.

Что такое Чайковский - определение